Pourquoi est-il important d’arrêter de donner des concerts gratuits ?

Supposons que vous envisagiez d’organiser un concert privé chez vous avec des amis musiciens. En planifiant l’événement, vous pensez à un restaurant récemment ouvert, connu pour ses excellents vins et son service de traiteur de qualité. Vous envisagez alors de proposer au propriétaire du restaurant d’offrir ses services pour votre concert à titre gratuit, sous prétexte de lui faire de la promotion grâce à cette soirée. Débordant d’enthousiasme, le restaurateur accepte, vous remercie de lui offrir l’opportunité de servir sa nourriture et son vin à votre concert, et commence immédiatement à envoyer des SMS, faire un appel à son entourage et tous ses amis pour les supplier de venir au concert.

Cette situation vous semble-t-elle juste ? Probablement pas, et c’est là que la question des concerts gratuits se pose. Si vous deviez faire cette proposition scandaleuse à un restaurateur, il vous rirait au nez, se sentirait insulté et raccrocherait le téléphone. Il est crucial de comprendre pourquoi la gratuité dans ce domaine peut avoir des répercussions négatives, sans pour autant négliger certaines exceptions telles que les concerts de bienfaisance ou les performances à des fins promotionnelles.

En tant que musiciens, vous devez commencer à soutenir votre profession et à vous défendre. Si vous ou votre groupe avez du potentiel, il serait pertinent que cela ne profite pas qu’à l’établissement dans lequel vous vous produisez.

Voici donc trois raisons pour lesquelles vous devez arrêter de donner des concerts gratuits :

Vous dévalorisez la profession de musicien

Organiser des concerts sans rémunération peut envoyer un message mal interprété sur la valeur de votre profession, comme celui-ci : « Le titre de musicien n’est pas digne d’être une profession ».

Vous n’avez pas besoin que davantage de personnes croient qu’être un musicien professionnel n’est rien de plus qu’un divertissement pour vous « amuser » de temps à autres.

Il est important de souligner que chaque performance est le résultat d’heures de dévouement et de passion. Il est compréhensible que certains contextes spécifiques, comme les actions de charité ou les collaborations commerciales, puissent justifier des exceptions. Néanmoins, veillez à ce que vos actions philanthropiques ne bénéficient pas exclusivement à l’un des deux partis. En tant qu’artiste, vous êtes également un professionnel et vos services méritent une juste rémunération.

Vous vous mentez à vous-même

Rappelez-vous les efforts et le temps investis dans votre art. Chaque prestation est le fruit d’un long parcours de développement et de sacrifices, qu’ils soient temporels ou financiers. Bien que l’art contribue significativement à la culture, les artistes, comme tous professionnels, méritent une reconnaissance financière adéquate pour leur travail et leur investissement personnel.

Selon l’instrument que vous pratiquez, vous pouvez être amené à transporter beaucoup de matériel pour aller et revenir sur le lieu du concert. Cela représente parfois énormément de travail en soi. 

Pour un avis plus personnel, j’avais un contrat récurrent avec un restaurant de Nouméa, plusieurs fois par mois, notre duo s’y retrouvait pour y donner un concert. Même pour un duo, il était nécessaire de prévoir nos moments et une organisation pour mener à bien notre soirée et satisfaire au public.

La durée totale de vos déplacements, des installations et des balances doit être pris en compte dans votre prestation ! Je ne suis pas un grand mathématicien, mais si vous faites 2 heures de concert, qu’il vous faut un total de 2 heures pour charger votre matériel, se rendre sur les lieux, décharger le matériel et faire la même chose au retour, vous avez déjà doublé votre temps ! Rajoutez en plus 1 heure pour l’installation, les balances et le démontage, le concert vous prendra en totalité 5 heures de votre temps.

Nous ne parlons bien entendu pas ici des heures de répétition, seuls ou en groupe, mais voyez à quel point votre temps est précieux et combien vous devriez être payé pour cela.

L’art est le moteur de la culture, et vous avez choisi d’être un ambassadeur de l’art. Vous rendez un grand service à votre communauté, mais vous avez besoin de survivre comme tout le monde.

Cela peut impacter l’industrie de la musique

Vous pourriez penser : « Je ne me considère pas comme un musicien professionnel et je n’ai pas besoin d’être payé pour jouer, car cela me comble de satisfaction. Après tout, j’ai déjà un emploi quotidien. » Cependant, un problème majeur auquel les musiciens professionnels sont confrontés aujourd’hui est la réticence qu’ont les lieux publics à rémunérer adéquatement leurs prestations, offrant souvent des sommes dérisoires, d’autant plus quand le cachet est divisé par le nombre de musiciens.

Il est crucial de saisir comment la gratuité affecte l’ensemble du secteur musical. Même si votre but n’est pas de minimiser l’importance de votre travail, accepter de se produire sans rémunération modifie la manière dont les gérants de salles et le public perçoivent la valeur de la musique.

La situation est partiellement attribuable à la récente économie précaire à l’échelle mondiale, mais aussi au fait que de nombreux musiciens acceptent de jouer gratuitement. Cette pratique peut créer une attente chez les gérants de salles qui pensent ne pas avoir à payer les artistes, sachant qu’ils peuvent trouver quelqu’un d’autre prêt à le faire sans frais. Cette tendance, observée tant chez les étudiants désireux de gagner en expérience que chez les amateurs cherchant simplement à se produire, mine la profession. De la même manière qu’un restaurateur ne peut prospérer en offrant constamment ses produits et ses plats sans frais, les musiciens ne devraient pas non plus. Il est impensable de s’attendre à un repas gratuit dans un restaurant, et cette logique devrait s’appliquer également à la musique.

Conclusion

Il est temps pour les musiciens, amateurs et professionnels, de se rassembler pour promouvoir et soutenir la rémunération des prestations musicales en direct. Nous le devons non seulement à nous-mêmes mais aussi aux générations futures de musiciens. Il est impératif de valoriser la profession de musicien, de reconnaître nos efforts et de rétablir la place de la musique dans l’économie à son juste niveau.

Chaque artiste et chaque situation est unique. Il est essentiel de considérer les circonstances et les objectifs de chaque performance. Tout en reconnaissant la valeur de notre travail, nous pouvons également comprendre les différentes perspectives et motivations au sein de notre communauté.

Je vous mets à disposition un petit guide de survie accessible en téléchargement direct sur le site du Ministère de la Culture. Vous y trouverez des informations pratiques pour vos futurs projets musicaux, mais également tout ce qui concerne l’encadrement juridique des arts du spectacle ou de la scène.

Merci pour votre lecture !